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初審結束後脫離如同團康活動般的群體狂熱狀態，初審結果公告，彷彿久坐後的麻痹四肢受到的觸碰。在充斥著藝術名詞的場域卻與藝術疏離矛盾而停滯不前，我迫切地需要處理這個問題。

 

當在制度中的身份是學生，我們就有了拿好成績、取得學位的責任目的，靈活的學生會以不同教授的個性去取得更好的成績。一般大學裡的藝術科系是一個微妙的存在，身處其中遵循著教育系統乃至社會文化傳承已久的學習制度，變得規訓整齊；一邊學習以革新、衝突精神為本的藝術。

所以在這裏，符合他們要求的「藝術家」到底是什麼樣子？我很迷惑。

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根據自身參與的審查經驗和其他學長姐的資訊，「完成度不高但形式保守的作品」與「形式創新評審但完成度不高的作品」後者在審查中不通過的機率比較高，審查機制反而形成寒蟬效應，甚至是殺雞儆猴的作用。

「本系所教學目標是以學生的自我探索、自我完成為方向......教導學生真實的情感與藝術表現的能力」縱觀藝術的風格流派幾乎都是彼此對抗，藝術史甚至不是一個線性發展的狀態，同個時代中有人對現狀產生疑問、追求新的改變，藝術永遠都有新的可能。但我們現在卻都用著類似的簡報架構、類似的語氣、類似的目標去取悅定奪成績的人。

 

一些不痛不癢的結論：藝術教育者和學習者都應當有藝術自覺，保持思維中那股藝術與其他學科不同的獨特性――自由、挑戰、實踐，並以大學為一個低失敗成本的場域，引導或親自在其中做各種挑戰與實驗，當我們脫離被規訓的後遺症，才有可能接近藝術。